​ 아티스트 사라 샤킬(@sarashakeel)의 손을 거치면 평범했던 컷도 반짝이는 다이아몬드 콜라주 작품으로 변신합니다! 취미로 시작한 콜라주가 이제는 본업 만큼이나 삶의 큰 비중을 차지하게 됐다는 그녀. 사라 샤킬은 파키스탄 수도 이슬라마바드에서 치과의사이자 온라인 상에서는 감각적인 콜라주를 선보이는 아티스트이기도 합니다. 그녀의 더 많은 작품은 @sarashakeel 에서 확인해 보세요. #editor_ys Based in Islamabad, Pakistan artist Sara Shakeel is well-known on Instagram nowadays for her dreamy surreal collages using diamonds as an objectification metaphor i..

사랑스러운 컬러에 유머러스한 푸드 일러스트 사랑스러운 컬러에 유머러스한 일러스트가 더해진 이 아트웍은 뉴욕에서 활동하는 캐서린 킴(Catherine Kim)이 인스타그램에 연재하는 작품이다. 캐서린은 직접 찍은 사진과 포토샵 스킬을 접목해 개인적인 프로젝트로 과일 같은 푸드 아트웍을 인스타그램에 올리기 시작했다. 얼마 지나지 않아 그녀의 작품은 수많은 계정의 피드에 리그램 될 정도로 소위 '인스타그램에서 예쁜 이미지'가 됐다. 그녀는 미야자키 하야오의 애니메이션이나 초현실주의적 작품 그리고 패션, 영화, 뮤직비디오 등 일상의 모든 것들에서 영감을 얻는다. 계속해서 유머러스하고 위트 있는 과일 작품들을 선보이고 싶다며 서면 인터뷰 마지막에는 많은 이들이 자신의 열정이 담긴 창작물들을 고민 없이 SNS를 통..

파리 패션위크에서 2016 S/S 컬렉션을 선보인지 채 얼마 되지도 않아 러시아 디자이너 고샤 루브친스키(Gosha Rubchinskiy)가 새로운 캡슐 컬렉션을 공개했다. 러시아 컬트 아티스트 Timur novikov를 기리며 구성한 이번 컬렉션은 티셔츠, 스웨트 셔츠 그리고 모자에 Novikov가 80년대 선보였던 'Horizons' 시리즈 그래픽을 고샤 특유의 포스트 소비에트 스타일과 믹스했다. Novikov는 단순한 아트 작업을 넘어 80년대 러시아 언더그라운드 씬 전역에서 활약했으며 2002년 생을 마감했지만 그의 컬트 마인드나 작품은 여전히 러시아 젊은이들에게 좋은 영감이 되고 있다. 고샤가 선보인 이번 컬렉션은 도버 스트리트 마켓 런던, 긴자 매장에서 만나볼 수 있다. 글 : 임예성, 사진 ..

싱가폴 비주얼 아티스트 그룹 FAKEDCANDID와브랜드 Somewhere Nowhere가 함께한 아트웍 'PAINT JOB' XL, Donson이 함께하는 싱가폴 비주얼 아티스트 그룹 FAKEDCANDID가 영국, 홍콩 패션 브랜드 Somewhere Nowhere 15 S/S 컬렉션 아트웍 작업을 맡았다. 기존에도 색감에 집중한 작업들을 선보여 온 FAKEDCANDID는 이번 작업에서 페인터들의 시니컬한 이면을 담고자 했다. 사진 속에 담긴 정물들이 파스텔톤 컬러처럼 마냥 쾌활하고 신나보이지 않는 것도 이 때문일 것이다. 화가의 삶이 보이는 것처럼 밝기만 한 것은 아닐테니 말이다. 이들의 다채로운 색감 아트웍을 더 보고 싶다면, 사이트를 들려볼 것. 글 : 임예성, 사진 : FAKEDCANDID 사이트

요즘은 페이스북도, 트위터도 재미없고 오롯이 인스타그램에 빠져 산다. 찍기도 열심히 찍거니와 역시 SNS는 남 훔쳐보는 맛 아니겠는가. 여느 날처럼 파도를 타며 여러 계정을 항해하다가 예쁘지도, 멋지지도 않고 우스꽝스러운 사진들이 넘쳐나는 계정을 하나 발견했다. '풉'과 같이 코웃음 칠만한 사진들이었는데 그것은 촬영된 것이 아닌 사진과 사진을 오려 붙인 콜라라주 이미지들이었다. 뉴욕에서 활동하는 콜라주 아티스트 캐런 홀로몬(Kalen Hollomon)은 어렵고 깊은 의미를 지닌 작품 활동을 펼치는 회화 작가가 아니다. 누구에게는 음식 사진 아카이브, 또 다른 누구에게는 셀피 아카이브이기도 한 인스타그램을 십분 활용하는 캐런. 옛날 패션 잡지에서 오렸을 법한 빈티지한 이미지들을 자신이 타고있는 지하철에서 ..

취미라고는 예쁜 거 없나, 재미있는 거 없나 해외 사이트 뒤지는 게 유일하다. 지구 반대편에 있는 저 먼 이야기까지 몇 시간, 몇 분을 텀으로 실시간 접할 수 있으니 애 먼 번역의 국내 사이트 뉴스를 기다리느니 직접 찾아보고 말지. 그래서 시작한 게 블로그였다. 국내외 아트, 패션, 음악 등 문화 전반에 걸쳐 관련된 사이트를 뒤지고 읽어보고 찾아보는 게 어찌나 재미있던지. 특히 아트나 디자인 계열은 찾고 뒤지고 또 봐도 끝없이 멋진 작품들이 홍수처럼 쏟아지는 정도다. 매일 들어가도 매일 새로운 작품들이 올라와 있으니 신기할 따름. 그렇게 신세계 탐험하듯 항해하다가 감탄사를 내지를 만한 "예쁜" 그림을 발견했다. 머리카락 한올 한올이 전부 그려져 굉장한 '덕질'을 연상케 하는 아래와 같은 그림들 말이다. ..

데이빗 반데월(David Vandewal)는 뉴욕에서 활동하는 프리랜스 컨설턴트 겸 스타일리스트다. 그는 90년대에 드리스반노튼(Dries Van Noten)에서 여성복을 런칭할 적에 근무했으며 2000년대에 그의 친한 친구 라프 시몬스와 함께 일한 적도 있다. 패션계에서 그는 다소 심각할 정도로 매 시즌 모든 쇼를 꼼꼼하게 기록한다고 한다. 찍고 스크랩하며 그의 주방에 있는 달력에까지 전부 도배를 할 정도라고 한다. 그는 앤트워프 왕립 학교를 졸업한 이후인 1993년 주방 달력 위에 스크랩해서 오려 붙였던 게 처음이었다. 매 해 시간이 흐르니 그의 달력은 특히 벨기아 패션의 역사가 정리될 정도가 되었다. 그는 마침내 몇 해에 걸쳐 달력 꼴라주를 정리했다. 지난 해 2013년 9월 오프닝 세레머니는 그를..

B.B.B 킹크로치는(King Kroach)는 'Black Blood Brovas'라는 언더 소셜 클럽의 멤버인 디자이너 킹크로치에 의해 2009년 첫 선을 보인 스털링 실버 쥬얼리 브랜드로 다양한 문화를 모티브 삼아 어디에서도 볼 수 없는 독자적인 스타일을 고집, 고품격의 제품을 선보인다. 메인 슬로건인 '51% Virtue, 49% Vice, 100% Quality'는 완벽한 선도 악도 없다는 믿음을 근본삼아 디자인 된 제품이 숙련된 장인의 손을 거쳐 최상의 제품으로 거듭난다는 의미를 지녔다. 정신적 디자인 모티브인 'Beastic Beauty'를 바탕으로 한 킹크로치의 작품은 타락함과 성스러움을 동시에 담고있어 그 자태가 더욱 매혹적이다. 킹크로치가 속해있는 크루 B.B.B의 이니셜인 'B'와 흡사..

아주 오래 전, 싸이월드가 한창인 시절에 다른 그것보다 좀 시크한 커뮤니티 클럽을 발견했다. 당시 문화 기획을 꿈꾸던 운영자 김훈이 개설한 싸이월드 내 클럽이었다. 회원도 꽤 많았고 무엇보다 활발하게 활동하는 그들만의 리그에 호기심이 생길 정도였다. 몇 년이 흐른 뒤, 분더캄머를 운영하던 김훈은 오랜 시간 근무했던 홍대 락 클럽 FF에서의 활동과 인연을 계기로 분더캄머 뮤직 레슨(Wunderkammer Music Lesson)을 열었다. 단순히 악기 사용법을 배우는 아카데미 역할을 넘어 음악의 새로운 가치를 전하고자 한다. 판타스틱 드럭스토어, 블랙백, 바이바이배드맨, 이스턴사이드킥, 후후, 홀로그램필름, 몽키즈, 위아더나잇, 피네 등 서울 전역에서 활동하는 밴드 멤버들이 강사진으로 포진해있다. 싱어송라..

특히 여름은 슬리퍼든 샌들이든 가리지 않고 신기 편해 여느 계절보다 더 많은 켤레의 신발을 구비해두게 된다. 더워서 애먹을 때 답답하게 발까지 뒤덮은 신발이라면 답이 없다. 남들보다 세련되고 튀는 샌들, 슬리퍼 고르느라 고민 많은 우리에게 올 여름 유난히 돋보이는 츄바스코(Chubasco)가 있다. 조이라이드앤코(대표 이조셉)에서 전개하는 츄바스코(Chubasco)는 미국 샌디에고에서 시작된 아웃도어 신발 브랜드다. 해안 도시에서 캠핑과 서핑 등의 아웃도어를 기반으로 하며 가죽을 땋아 만든 멕시코 전통 신발 허라치에서 영감을 받았다. 멕시코 전통 기술에 나일론, 레더위브, 소가죽 등의 현대적인 소재를 응용하여 편하고 쾌적한 샌들이 만들어진다. 위빙, 가죽의 컬러, 소재의 차이만으로 다양한 색감과 느낌을 ..

성적인 포즈, 자극적인 노출. 이는 군인들이 핀으로 고정했다는 것에서 유래된 ‘핀업걸(Pinup Girl)’의 일반적인 이미지다. 아티스트 헬독(Hell Dog)의 핀업걸, 헬스레이디(Hell’s Ladies)는 단순한 섹슈얼리티 핀업걸이 아닌 여체의 순수한 아름다움 그 자체를 담고 있다. 하드코어 펑크 밴드 경험을 통해 얻은 아메리칸 컬쳐, 록커빌리 스타일로 초반에는 강렬한 핀업걸을 선보였지만, 이제는 섹시함 뿐만 아니라 여성 본질의 미에 시선을 맞춘다. 군인들 즉, 남성의 시선으로 탄생한 핀업걸은 섹슈얼한 여성상을 띄지만, 현시대 핀업걸의 추종에는 여성의 시각도 다분하기 때문이다. 헬독은 헬스레이디의 가치에서 남성과 더불어 더 많은 여성의 환심을 열망한다. 헬스레이디는 록커빌리, 타투, 패션 등 다양..

미국 뉴져지에서 태어나고 자란 1985년생 Celeste Rapone. Celeste는 성장과정, 특별한 종교, 성별, 국가에 따라 변화하는 인간의 행동 양상에 관심이 많다. 그래서인지 특정 종교를 형상화하고 그것들을 희화화하는 작품들을 여럿 볼 수 있다. 또한 아기 얼굴들도 자주 등장하는데 Pink Present라는 작품에서는 포르노 이미지 사이에서 울고있는 아기 얼굴을 볼수있다. 아이와 포르노, 성모 마리아상과 포르노 등 상반되는 의미의 것들이 캔버스 위에서 함께 조화를 이루고 있어 흥미롭다. Tenderizer와 같이 사람의 일그러진 표정, Birthday Girl의 결코 단순히 천진난만하지 않은 삐에로 분장의 소년까지 그림 안에는 상황마다 역설적인 스토리가 담겨있는 듯 하다. 선할 수 있는 소년 ..

http://www.heidivoet.net/ Hidi Voet는 벨기에에서 태어나 브리쉘에 위치한 왕립 학교에서 조소와 순수미술을 공부했다. 지난 6년간 그녀는 상하이와 브뤼셀을 오가며 작업 활동을 이어왔다. 이 작품은 그녀의 2010년 작업 시리즈로 중국의 에로틱한 성인 잡지 중 일부를 잘라내어 신선한 야채와 조합했다. 여자들의 상체는 사진으로, 하체는 야채로 조합했다. 일상적인 굿즈들의 독특한 조화로 수술 치마를 입고 누워있는 보라색 다리의 여자 형상이다. 사진 속 그녀들의 젊은 몸매는 신선한 야채로 표현되었다. 굿즈들이 지극히 일상적인 것들이라 썩 특별한 점은 없어도 아티스트의 이런 창의적인 사고는 아무나 가질 수 없다고 생각한다. 생각했던 것들을 물리적 실재(實在)로 표현하는 것 역시 또 다른 ..

현재 북미를 대표하는 팝아티스트 론 잉글리쉬(Ron English). 어렸을 적 밤에 볼 수 있었던 조용한 교회들의 빨간 십자가 대신 이제는 맥도날드, 코카콜라 등 화려한 네온으로 뒤덮인 밤의 풍경에 싫증을 느껴 그림으로 표현하기 시작했다. 현재를 살아가고 있는 어린 친구들이 옛날 위인이나 대통령 사진을 보여주면 누군지 알아보지 못하는 반면 맥도날드와 캘로그의 캐리턱들은 단번에 알아차린다고 한다. 론 잉글리쉬는 이런 대자본 다국적기업의 위엄 아니, 횡포를 꼬집고자 하는 것이다. 자본주의 사회에서 피폐된 정서의 상징들을 섞어 기괴하게 표현하고 있다. 앤디워홀도 자주 등장하는데, 앤디워홀 이미지를 카피하거나 또는 앤디워홀 자체를 등장시켜 풍자하는 론만의 스타일을 느낄 수 있다. 자본주의로 인간의 존엄성까지 ..

http://blog.naver.com/jangkoal/ 걸음 내디딜 때마다 느껴지는 타인의 시선. 그녀의 외모와 스타일은 길에서 평범하게 볼 수 없고 뻔한 용기가 아니면 따라 하기 조차 쉽지 않다. 그녀는 취미이자 생활이 그리기이고 그릴 때 가장 행복을 느끼는 그림쟁이다. 패션과 독특한 머리카락 빛깔로 온라인상에서 더 많은 인지도를 쌓아온 그녀 자신도 웹상의 명성을 인지하고 있었다. 하지만 단순히 겉치레 때문인 거품 인기는 아닐 것이라 믿어 의심치 않는다. 그림쟁이 장콸이 주목받는 이유 중 스타일 이외의 요소에 관해 이야기해본다. 장콸은 어려서부터 그림을 그렸다. 많은 사람이 그림을 배울 때, 그녀는 학원이라는 루트를 거치지 않고 스스로 그림을 그리기 시작했다. 고등학교 진학을 앞두고 고민 없이 애니를..

2012년 10월 14일 압구정 애비로드에서 가죽공예가 배우 최민수, SAL505, NOONE, TRIBE와 은공예가 GHOST, 빈티지 오브젝트 콜렉터 안도현, 일러스트레이터 헬독이 함께한 가죽공예전이 열렸다. 이번 가죽공예전 '트루 로맨스(True Romance)'에는 지난해 초 합정동에 개인 작업실을 마련하고 가죽공예를 시작한 배우 최민수와 가죽공예가 NOONE, 은공예가 GHOST의 기획 하에 여러 아티스트들이 동참해 꾸며졌다. 전시 당일에는 일명 모터사이클족들의 바이크문화와 락밴드 갤럭시 익스프레스, 럭스의 공연도 만나볼 수 있었다. 타 잡지에서 빈티지 오브젝트 콜렉터 안도현님의 인터뷰를 얼마 전 읽었는데, 이 날 도현님의 오브젝트들도 전시된다는 소식에 무척 반가웠다. (혼자만) 도현님 거주지 ..

나는 그림을 그리는 미대생도, 디자인 하는 디자이너도, 미술에 집착하는 아트 콜렉터도 아니다. 소비라는 사고적 활동을 시작하면서(12살 때 즈음) 가족과 함께 갔던 영화관은 나에게 팝콘 냄새, 화려한 조명, 무척 큰 스크린 그리고 영화 포스터(리플렛) 같은 깊은 인상을 주었다. 유일한 문화생활 중 일환으로 쉼 없이 영화관에 들락거렸지만 12살, 특히 그때를 기억한다. 나의 몹쓸 수거활동은 이때부터 시작되었다. 여러 글에서 언급했던 나의 집착 아닌 집착 수거병은 잡지, 책, 리플렛, 팜플렛 그리고 영화 포스터까지 모으는 몹쓸 병이다. 처음 챙겼던 영화 포스터는 2002년 개봉한 영화 . 어린 나이라 영화는 보지 못했지만, 포스터가 예뻐 챙겼던 기억이 난다. 영화관에 들르면 누구나 그렇듯(?) 제대로 읽지도..

지난 4월 모 사이트 패션필름(Fashion Film) 이라는 카테고리에서 처음 접한 캬리파뮤파뮤(きゃりーぱみゅぱみゅ, 竹村桐子, Kyary Pamyu Pamyu). 일본 문화는 문외한 것도 사실이지만, 크게 관심도 없다. 딱히 언급하라면 예전 마이너 문화를 살리자는 글을 쓰면서 일본의 오타쿠 문화를 칭송한 적이 있다. 일본의 '한가지에 몰두하는' 문화는 정말 가히 대단하다. 이 외에는 내가 관심갖고 찾아 보거나, 듣는 편이 아니라 문외한게 사실이다. 퍼블릭사운즈에 기고할 당시 단지 영어권 나라의 사이트에서 패션 필름 카테고리로 명예의 1위를 거머쥔 이 캬리파뮤파뮤의 뮤직비디오를 발견하고는 잠시동안 넋놓고 빠져 보았는데 그 끝은 "역시.."라는 생각 뿐이었다. 이런 스타일은 일본만 가능하다는 것을 새삼 ..

홍콩에서 시작하여 전 세계적으로 활동하고 있는 마이클라우는 만화, 일러스트레이션, 그만의 독특한 캐릭터를 토이와 접목시켜 아트토이라는 새로운 장르를 개척한 피규어 아티스트다. 아트토이의 창시자세계적인 아트토이스트이자 아트토이의 창시자로 알려져 있는 마이클라우는 현재 텐센트의 최고 고문이기도 하다. 피규어를 아트의 경지로 끌어올린 그의 작품들을 드디어 만나 볼 수 있는 기회가 생긴다. 한국 최초로 개최되는 이번 에서 무한한 상상력과 사람을 보는 재미있는 시각을 직접 경험해보자. 국내 최초로 열리는 이번 전시회는 LA, 파리, 런던, 도쿄, 베이징 등 수많은 국가에서 매번 10만 이상의 관객을 매료시킨 그의 "가드너 시리즈" 총 113개가 모두 전시될 예정이며, 아트토이의 섬세한 디테일을 360도 전 방향에..

톰보이가 새로운 아티스트들의 신선한 아이디어를 볼 수 있는 특별한 전시회를 연다. 이 전시회의 주인공은 밀라노에서 활동중인 사진가 샘 스콧 스키아보(Sam Scott Schiavo). 샘 스콧 스키아보는 미국 필라델피아 출신으로 이탈리아 밀라노에서 활동하고 있다. 그는 모델과의 교감이 탁월한 사진을 보여주는 작가로 풍부한 감성을 바탕으로 몽환적인 작품을 선보이기도 하고 자신의 개인적인 이야기를 감각적이고 과장없이 작품에 드러낸다. 사진 외에도 잡지의 첫번째 수석 편집장으로 활약해 클라이언트 매거진이 명성을 얻는데 기반을 만들기도 했고, 단편 영화를 만들기도 한다. 현재 비엔나와 부다페스트에 위치한 스튜디오를 오가며 인물 사진 작업에 열중하고 있고, 동유럽의 패션 모델을 발굴하는데 크게 기여하고 있다. ‘..

http://www.grape-frogg.com/ Anton은 러시아 모스코바에서 활동하는 아티스트다. 누군가에게 "너는 누구니?"라는 질문을 받았을 때부터 일러스트레이터가 되길 희망했다는 Anton. 남에게 자신을 소개할 때 일러스트레이터 뿐만 아니라 여러 직업으로 소개하는 그는 그래픽 디자이너, 일러스트레이터 등 여러방면에서 자신의 감각을 발휘해 미술계 사람들의 주목을 받고 있다. 어디서 영감을 얻느냐는 질문에 서슴없이 자신의 아내 Maria Michelle 이라고 대답하는 Anton은 아내와 교류하고, 아내와 사랑하는 그 활동 모두에서 영감을 얻는다. 평소 Anton은 직접 여행을 다니며 찍은 사진 위에 그림을 그리는 일러스트 작업도 겸하고 있다. 한가지 색상만을 사용한 아래 그림들은 스산할 정도로..

http://blog.naver.com/xmasstep 그림 체를 보고 놀랐다. 캔버스와 도화지 질감에 한번 더 놀랐다. 요즘 흔히들 접하는 디지털 아트 혹은 팝아트 와는 전혀 다른 그림이었다. 미술을 가장 순수하게 표현하고, 표현하기 위해 노력하는 킬드런의 그림이다. 해맑게 쳐다보는 커트 코베인, 큰 헤드폰을 걸친 귀여운 소녀, 꽃에 묻혀있는 창백한 톰 요크. 그의 그림에서 특히 자주 접할 수 있는 이미지는 '음악'이다.어려서부터 음악에 심취해 있었고, 그 영감들은 고스란히 킬드런의 캔버스 위에 담긴다. 꾸준히 펑크 밴드 활동을 해오며 음악과 미술을 병행한 킬드런의 감성은 그 어떤 예술가 보다도 풍부하다. 킬드런은 생각과 의지가 아닌 감성 그대로를 그려낸다. 킬드런, '죽이다'의 Kill과 '어린이'의..

뉴 잭스윙 가수 기린의 개인전 가 오는 19일부터 27일까지 rm.360 에서 열린다. 기린 만의 독특한 감성과 펑키한 스타일을 만나볼 수 있다. 19일은 오픈 파티로 Beenzino, Zion.T의 게스트 공연과 함께 간단한 다과도 준비된다. - 기린 개인전2011 사랑과 정열을 그대에게 @ 문래동 솜씨2012 내 마음에 감동 주는 한글 랩과 한글 노래 @ rm360 단체전 등2012 배트맨 다크나이트 라이즈展 @ 슈페리어 팝업 갤러리2012 좀비666展 @갤러리 에비뉴2012 이것이 대중미술이다 @세종문화회관 미술관 본관2012 새빨간 거짓말展 @갤러리 에비뉴 2012 마이 퍼니 발렌타인展 @김리아갤러리 2011 해골전 @ 갤러리 TOAST2011 영아티스트전 @ 동신대 문화박물관2011 단체전 美D..

Romain Slocombe1953, Paris, Illustrator 로맹 슬로콩브는 파리를 베이스로 작가, 번역가, 감독, 만화가, 일러스트레이터로 활동하고 있다. 로맹의 많은 작품들 중 일러스트에 초점을 맞추어서 훑어봤다. 로맹의 그림에서는 젊은 여성(간호사, 일본인)이 결박당하고 있는 이미지를 주로 접할 수 있다. 로맹은 밧줄로 묶고 구속당하는 본디지(Bondage)에 주력한다. 본디지란 구속이나 결박된 상태를 의미하는 말로 로프(밧줄)를 통해 묶는 것이 대표적이며 수갑, 족갑, 사슬, 안대 등 신체를 구속할 수 있는 다양한 도구들이 사용된다. 이런 이미지는 로맹의 만화, 그림, 소설 등 다방면의 장르에서 드러난다. 파리에서 활동하는 로맹이 일본인의 에로티시즘을 테마로 동양적인 스타일을 갖고 있다..

Trevor Brown1959, london, UKhttp://www.pileup.com/babyart/ Trevor Brown는 일본에서 사는 영국인 아티스트이다. 소아 성애, 페티쉬 그리고 성적 기호 중에서도 신체 결박의 본디지, 디스프린의 훈육, 가학증의 사디즘, 피학대 성욕 도착증의 마조히즘을 그림에 담는다. Trevor Brown의 그림은 일본 대중 미술에서 유명세를 띈다. Trevor Brown의 그림은 미리 전 Adam Parfrey의 그림 스타일에서도 엿볼 수 있으며 Adam의 영향을 받았다. 그림 스타일은 여린 소녀를 BDSM화 시켜 잔인하게 표현한다. 오히려 노출된 성인 여성의 이미지보다 더 자극적이며 잔인하기 그지없다. 소아 성애를 베이스로 훈육 혹은 가학을 담은 그림 중에는 스스로 ..

예술과 문화의 성지라 불리어도 손색이 없는 홍대. 늘 재밌는 것들이 넘쳐나는 홍대에 또 한번 주목할 만한 재밌는 거리가 생겼다. 홍익대학교 정문에서 상수역 방면으로 직진, 구 삼거리포차와 만복국수집 사이 골목의 크라제버거 주차장 맞은편 건물 5층에 생긴 Holiday Project이다. 국내외의 예술, 문화와 관련된 컨텐츠를 소개하고 유통하면서 그것들과 관련된 재미있는 프로젝트를 진행하는 목적으로 설립된 Holiday Project. 갤러리와 북샵, 음반과 다양한 핸드메이드 작품을 바탕으로 우리들의 생활 전반에 '매일 휴일같은 즐거움'을 선사하자는 철학을 가지고 있다. 또한 '예술을 배달하라'는 캐치프레이즈를 내걸고 예술과 생활을 연결하는 매개체로서의 역할을 지향한다고 한다. Holiday Project..

오는 23일 윤디자인 엉뚱상상갤러리에서 Black Artists Society(B.A.S)의 전이 열린다. 다소 생소할 수 있는 것들의 조합이다. 윤디자인의 갤러리와 Black Artists Society. 윤디자인에서 오픈하는 엉뚱상상 갤러리 개관전으로 같은 취지의 그림을 그리는 젊은 친구들 B.A.S가 그 처음을 알린다. Black Artists Society는 다양한 성격, 성질, 특성, 방향성을 지닌 서로를 포용하고 흡수하며 보다 널리 여러 사람과 소통하고자 하는 예술가 집단이다. Black '어둠'이 의미하는 바가 집단의 정체성과 직결되어 있다. 온갖 사물과 상황을 덮는 칠흙같은 어둠은 그 안의 구성요소 하나하나를 식별해내기 어렵게 만든다. 예로 하얀 캔버스에 다양한 색채로 무엇을 표현하더라도 ..

ANGIE WANG http://www.okchickadee.com/ Angie Wang is an illustrator and cartoonist based in Portland, Oregon. 화려한 컬러들을 조합해 단편적이지만 허전하지 않은 구성의 Angie Wang 일러스트. 독특한 Angie Wang만의 그림체는 옛날 그림 같으면서도 화려한 컬러 때문에 결코 촌스럽지 않다. 입체감이라고는 느껴볼 수 없는 평면적인 그림체 이지만 지루하지 않고 구성과 색감만으로도 생동감 넘치는 그림이다. 요괴같은 구성 요소나 사람의 얼굴 표현을 보면 지극히 동양적이다. 그런 점 때문인지 그림을 딱 접하는 순간 "화투"가 떠올랐다. "화투"는 동양적인 그림 그 자체라고 표현할 수 있는데 Angie Wang의 그림은 ..

DOT 하면 떠오르는 설치예술가, '야요이쿠사마'에 대한 소개를 해보고자 한다. 야요이쿠사마는 1929년 일본 나가노에서 태어나 1957년부터 1972년까지 뉴욕에서 활동했다. 어려서는 부유한 가정에서 엄격한 어머니와 자주 집을 나갔던 아버지 슬하에서 자라며 편집적 강박증으로 힘들어했다. 하다가 마침내는 정신착란이 예술적 감각으로 승화됐다고 한다. 역시 예술감각에는 크고 작더라도 계기라는 것이 작용하면 더 큰 힘을 발휘하는 것 같다. 강박증세로 환영에 시달릴 때 식탁보의 땡땡이를 계기로 눈에 물방울무늬가 끝없는 망점이 되어 자신이 접하는 모든 물체에 도트가 찍히는 것처럼 보이기 시작했고 그것들이 야요이쿠사마 작품활동에 큰 영향을 끼쳤다고 한다. 아티스트 자신도 작품활동을 통해 치유를 받는 케이스라고 볼 ..