세계에서 가장 쿨한 출판사, 아이디어 북스가 고샤 루브친스키, 베트멍에 이어 벨기에 포토그래퍼 피터 드 포터(Peter De Potter)와 함께 아트북 을 선보입니다. 피터 드 포터는 주로 소년들의 꾸밈 없는 모습을 사진과 콜라주로 조명합니다. 불안한 소년들의 심리와 나체를 오롯이 담아 조금은 거친 스타일로 보여집니다. 아이디어 북스에서 500부 한정으로 17년 10월 6일 출간했습니다. 영어, 소프트 커버, 192페이지, 300mm x 215mm, 500부 한정, A5 사이즈 흑백 리플렛 포함 구매는 https://www.sixshop.com/yshmys/product/PeterDePotter Edited by Yeseong

“그냥 흔히 지나가는 트렌드가 아닙니다.” 이 사진집의 작가 샬롯 얀센(Charlotte Jansen)이 지난봄 런던에서 열렸던 그룹 사진전 ‘Girl on Girl’에 관해 영국 데이즈드와 함께한 인터뷰에서 남긴 설명입니다. 데이즈드의 컨트리뷰터이자, 엘리펀트 매거진의 에디터인 샬롯 얀센은 몇 해 동안 ‘Girlhood’, ‘Female Gaze’ 무드로 활약하는 새로운 세대의 여성 사진가를 주목했습니다. 그녀가 보고 쌓아온 인사이트를 ‘Girl on Girl’ 책으로 출간했습니다. 이 책은 소셜 미디어와 셀피 사진으로 자신들의 예술성을 펼쳐온 새로운 세대의 여성 사진가 40명을 소개합니다. ‘새로운 세대’라는 표현은 그들 스스로 소셜 미디어, 셀피 등을 통해 자신의 바운더리를 확장해 온, 표현 그대로..

인형 같이 동그란 눈을 가진 서양 여자가 메아리 사격관에서 총을 겨누고 있다니. 그것도 2015년 9월 9일에 말이다. 인스타그램에서 활약 중인 스페인 아티스트 아멜리아 울맨(Amalia Ulman)의 뉴스피드에는 엉뚱하고 재미있는 사진들이 가득하다. 천천히 구경하고 있으면 귀엽게까지 느껴질 정도. '퍼포먼스 아티스트'로써 이슈가 될만한 작업들을 선보여 온 그녀가 이번에는 북한으로 향했다. 'The Guardian' 지 인터뷰 내용에 따르면 그녀는 스페인 TV에서 북한 관련 다큐멘터리를 보고 이후로 기억에서 지울 수 없을 정도로 북한을 향한 호기심을 끊을 수 없었다고 한다. 평양의 라이프스타일에 관한 책을 읽고 한글 기사들을 보며 반년 동안 평양 여행을 준비했다고. 북한 여행객들의 평양 사진은 흔할 수 ..

여기 조금 외설적이지만, 솔직한 사진들이 있다. 때는 1970년대 일본, 어두운 공원에서 젊은 남녀(혹은 남남)이 서로 부둥켜안고 바닥을 뒹구는 절묘한 순간이 '훔쳐보는' 누군가에 의해 흑백사진으로 담겨있다. 절묘하게도 사진 속 대부분 남성의 손은 상대의 팬티에 들어가 있다. 남녀뿐만 아니라 남자와 남자가 서로 몸을 배배 꼬는 모습도 볼 수 있다. 대체 저 시절, 저 공원에서는 무슨 일들이 벌어진 걸까? 젊은 남녀의 솔직한 욕정들이 뒤엉켜 다소 과열된 현장인 듯하다. 이런 관음적인 찰나의 기록도 40년이 지난 지금은 'The Park'라는 이름의 '작품'이 되었다. 1946년 일본에서 태어난 사진가 코헤이 요시유키(Kohei Yoshiyuki)는 1970년대 초반, 젊은이들의 은밀한 만남이 이뤄지는 도쿄..

High School students facing north at 0 mph on Sepulveda Boulevard in Westwood, California at 3 01 p.m. on a Saturday in February 1997 1997년 2월의 어느 토요일, 오후 3시 1분에 캘리포니아 웨스트우드에서 북쪽으로 향하는 빨간 차에는 10대들이 타고 있었다. 1982년 사진 전공으로 예일대를 졸업한 사진가 앤드류 부시(Andrew Bush)의 사진에는 해당 연도, 요일, 위치 그리고 피사체가 달리던 차의 속도까지 함께 기록되어 있다. 로스앤젤레스의 동서를 횡단하는 길 위에서 1989년부터 1997년까지 약 10년간 그의 옆을 지나가는 차들을 기록한 앤드류 부시. 구체적으로 일시와 장소까지 함께 기..

1990년대 꾸밈 없이 솔직한 사진 기법과 유수 패션 브랜드와의 이력으로 빛나는 사진가 데이빗 심즈가 이번에는 스트리트 브랜드 슈프림과 협업해 미국 뉴욕 젊은 청춘들을 담았다. 1990년대 초반에 유르겐 텔러, 코린 데이 등과 함께 활약했던 패션 사진가 데이빗 심즈(David Sims). 럭셔리하고 글래머러스했던 당시 패션 흐름과는 달리 그는 꾸밈없이 솔직한 사진을 찍으며 이름을 알렸다. 라프 시몬스, 캘빈 클라인, 헬무트 랭, 프라다, 요지 야마모토 등 유수의 패션 브랜드들과 함께 작업하며 명성을 쌓아온 그가 이번에는 스트리트 패션 브랜드 슈프림(Supreme)과 협업해 미국 뉴욕의 젊은 청춘들을 담은 사진집을 선보인다. 사진집은 하드커버로 제작되며 9월 17일 뉴욕, LA, 런던의 슈프림 스토어와 온..

규범이 무의미한 곳 하지만, 어디보다 솔직하고 이성적인 환락가. 그 시절 한국의 이태원과 일본의 가부키초는 많이 닮았을는지도. 1984년의 이태원, 1999년의 가부키초를 담은 사진집 2권을 소개한다. 김남진 '이태원의 밤' 사진가 김남진이 1984년부터 1986년 가을까지 서울에서도 유독 특별했던 용산구 이태원 일대를 기록한 다큐먼트 . 80년대 그곳은 온전한 서울 땅이 아니었다. 아마 미국 사람들이 많이 사는 미국 땅이었을지도. 서울에서 유일하게 외국 문물에 개방적이고 또 유흥의 본거지였던 이태원이었다. 지금은 실제 분위기나 외적인 시각들도 많이 정화되었지만, 그때는 동성애자, 마리화나, 혼혈 문화가 주를 이루던 다소 낯설고 무서운 곳이었다. 80년대에는 이 사진들이 미풍양속에 걸려 발표할 수 없었다..

1990년대 후반부터 2000년대 초반, 핀란드 헬싱키의 방황하는 10대들을 담아온 사진가 Jouko Lehtola의 사진집 'Finnish Youth'가 발간됐다. 그의 사진 속 10대들은 타투, 섹스를 즐기며 그들만의 세상을 사는 듯싶다가도 또 한편으로 웃는 얼굴은 천진난만해 영락없는 청춘들을 보는 것만 같다. 90년대 코카콜라 티셔츠, 포마드 헤어, 패치 가죽 자켓, 레드 모히칸 머리를 볼 수 있는 이 사진집은 총 50 페이지로 구성되며 출판사 ALLTO에서 구매할 수 있다. 글 : 임예성, 사진 : ALLTO

10년간 방황하는 10대들 그리고 서브컬쳐 씬을 담아온 몰리 맥킨도의 사진집 런던 출판사 Ditto Press에서 새로 선보이는 신간 'Out of Order'는 10년간 런던의 서브컬쳐 씬을 담아온 사진가 몰리 맥킨도(Molly Macindoe)의 사진집이다. 세계 여러 도시에서 감히 범접하기 어려운, 소위 뒷골목의 클럽씬을 주로 담아온 그녀는 방황하는 젊은이들 가까이서 경험할 수 있었던 것에 행운이었다고 말한다. 400장의 사진으로 가득 채워진 이번 사진집은 10년 동안 77개의 파티와 4개의 젊은이들 행사에서 담은 사진들이다. 글 : 임예성, 사진 : Ditto Press

한 폭의 그림 같기도 하고 당시를 재현한 영화 스틸컷 같기도 하다. [편린] 시리즈로 소개하는 옛날 사진들은 가만히 들여다 보고만 있어도 마음이 싱숭생숭해진다. 시간 가는 줄 모르고 구경하게 되는 그런 매력. 오늘 빠져든 기사는 허핑턴포스트 코리아에서 소개한 '반도의 근영' 도록 사진.1938년, 조선총독부 철도국은 한반도의 풍경 사진 130장을 수록해 발간한 '반도의 근영'이란 도록이다. 진짜 77년 전 사진이 맞는지 의심스러울 정도로 매력적이다. 글 : 임예성, 사진 : 허핑턴포스트 코리아

어쩐지 찡그린 표정, 찌그러진 자동차, 삶의 모든 걸 내려놓은 듯 바닥에 퍼진 남자. 싱가포르 포토그래퍼 구안(Nguan)의 사진이 보이는 색감처럼 경쾌하고 밝지만은 않은 이유다. 사진은 화사하다 못해 청초한 파스텔 톤이지만, 그안의 피사체들은 표현된 색과 조금 다른 듯하다. 미국, 일본 등에서 오래 생활했던 구안이 낸 생에 첫 번째 사진집은 다. 이후 해외 곳곳에서 전시도 자주 열었지만 정작 자신이 태어나고 자란 싱가포르의 모습은 제대로 담지 못한 게 마음에 걸렸나 보다. 최종 컷만 200장에 가까운 구안의 싱가포르 일상 사진을 모았다. 글 : 임예성, 사진 : Nguan

캐나다 토론토에서 활동하는 포토그래퍼 Maya Fuhr. 그녀의 홈페이지에서 볼 수 있는 Documentary는 그녀 친구들로 보이는 이들의 방을, 그들의 다이어리를, 그들이 수집하는 것들을 찍은 연재물이다. 보아하니 컨셉은 명확한데 사진은 흡사 장난치듯 찍은 일상 사진이다. 센 비주얼 매거진 Vice, Bullet 등에 자주 등장하는 그녀의 사진은 연출인 듯 아닌 듯 피사체의 편안한 모습을 고스란히 담아낸다. 글 : 임예성, 사진 : Maya Fuhr Site

SNS를 구경하다가 처음 접합 VKR ZINE. 신기한 아우라에 주말인 것도 잊고 덥석 주문했는데 채 몇 시간 지나지 않아 주문 확인 문자를 받았다. 그것도 친절하게 '개인 핸드폰 번호'로. 주말임에도 내 주문을 확인해준 것과 개인 정보를 흔쾌히 노출해준 번호 때문인지 친근하게 느껴졌다. 왜인지 소규모 출판물은 은근한 정이 샘솟는다. 어떤 곳은 자필로 메시지를 적어주기도 했고 또 어떤 곳은 오롯이 나만을 위해 색연필로 휘갈긴 그림 한 점을 함께 넣어주기도 했다. 오늘 소개할 VKR ZINE이 '나만을 위해' 어떤 액션을 취해준 건 아니지만, 그 못지않게 왠지 모를 정이 느껴졌다. 함께 담아준 크고 작은 스티커 몇 장 때문에도. 디지털이 세상 모든 것을 지배할 것 같은 요즘, 그 작은 스마트폰 프레임 속에..

JAGR는 도쿄를 베이스로 아트, 컬쳐, 라이프스타일을 다루는 웹매거진이다. 일본을 넘어 세계 전역에서 활동하는 아티스트, 패션 브랜드뿐 아니라 여러 DJ들의 믹스셋을 함께 소개하고 있다. JAGR 만의 시각으로 새롭게 접할 수 있는 아트, 음악, 문화를 소개하며 그 영감을 다양한 사람들과 함께 공유하고자 하는 취지이다. 일본에서 시작된 매거진이라고 믿기 힘들 정도로 전 세계 다양한 인종, 문화, 작업물이 소개되고 있으며 영어로도 게재된다. 인터뷰에서는 일본의 익명 호스티스를 인터뷰이로 소개할만큼 독특하고 재미난 이야기들이 많으며 꾸준히 여자 모델들과 함께 JAGR GIRL 화보를 선보이고 있다. 미국인 아버지와 재일 한국인 어머니를 둔 일본 모델 미즈하라 키코(Kiko Mizuhara)가 JAGR GI..

캘리포니아에서 활동하는 1990년생 포토그래퍼 Adri Law는 뷰티, 패션, 음악 등 다방면의 크리에이티브한 것들을 사진 작품으로 선보이고 있다. 단정하지 못한 피사체도 그녀의 사진 안에선 젠틀해지고, 눈길 가지 않는 피사체도 그녀의 사진 안에선 사랑스러워진다. 클래시컬한 그녀의 작품 세계는 오피셜 사이트와 인스타그램(사진 어플)을 통해 전 세계에 퍼지고 있으며 브랜드 Urban Outfitters, Vans, The Hundreds 에서도 주목하고 있다. 오피셜 사이트 From Vans Girls Blog 글 : 임예성, 이미지 : Adri Law 사이트

The Ardorous는 토론토 출신의 Petra Collins가 런칭한 온라인 아트 갤러리다. Petra는 15살 때부터 사진에 관심 갖기 시작했으며 비슷한 시기에 아메리칸어패럴의 직원이 되었다. 그녀는 10대 소녀들만 가질 수 있는 감성으로 또래들을 사진으로 담으며 포트레이트 작업을 시작했다. 현재 20살인 Petra는 Vice, Vogue, Italia, Purple Rookie 등과 함께 작업하고 있으며 아메리칸 어패럴 포토 아카이브에도 크게 기여하고 있다. The Ardorous와 아메리칸어패럴이 협업해 그래픽 티셔츠 라인을 선보인다. 티셔츠 판매 수익금의 50%는 The Ardorous 아티스트를 위해 쓰이며 나머지 50%는 아메리칸어패럴의 비즈니스 모델인 Sweatshop-Free를 통해 생..

1956년 전남 신안에서 태어나 목포 교육대학을 졸업하고 6년 동안 섬에서 초등학교 교사생활을 하다 다시 학생이 되어 홍익대 회화과와 대학원을 다닌 사진작가 강홍구. 디지털 사진을 매체로 한 작업을 주로 하고 있으며 로댕갤러리와 몽인아트센터, 원앤제이갤러리, 고은사진미술관 등에서 개인전을 열었고, 광주 비엔날레를 비롯한 많은 단체전에 참가했다. 작가 강홍구가 오는 10월 10일부터 12월 10일까지 테이크아웃드로잉 한남동에서 전시를 연다. 서울 산경은 북한산, 인왕산, 기타 서울의 야산 위에서 내려다 본 혹은 마주친 서울에 대한 사진과 드로잉 작업이다. 산에서 바라본 서울은 늘 600년 이전을 생각나게 했다. 서울이 조선의 도읍이 되기 이전 시골 마을에 지나지 않았을 때의 풍경이다. 넓은 한강이 흐르고 ..

콜라보레이션(Collaboration)과 도네이션(Donation)의 합성어, 프로젝트 콜도(Colldo). 순간을 읽는 사진작가, 순수를 그리는 일러스트레이터, 마음을 담는 영상과 그들의 생각을 몸소 표현하는 모델까지. 각자 자신의 분야에서 열심히 커리어를 쌓고 있는 크리에이터들이 한 데 모여 새로운 작업물을 선보이며 동시에 새로운 기부 문화 형태를 형성하는 데 힘쓰고 있다. 하나보다 둘일 때 빛을 발하는 '협업' 그리고 '기부'는 콜도 프로젝트의 근본이기도 하다. 서로의 재능과 감성으로 각자가 가진 꿈을 함께 펼쳐내기 위해 모인 프로젝트 콜도의 멤버들. 그들의 도전은 하나의 큰 프로젝트로 덩어리를 이루며 '기부'로 마무리된다. 자신의 재능으로 무언가를 만들고 기부금 창출까지 꿈꾸는 멋진 마인드의 크리..

한미사진미술관은 9월 21일부터 11월 3일까지 5주간 제3전시실에서 숙명여자대학교 사진반 숙미회 50주년 기념 자료 전시를 연다. 이번 전시는 한국사진사의 맥락에서 숙미회의 지난 반세기의 활동을 조망하기 위해 마련된 자리다. 창립 당시 한국 사진계 안에서 숙미회는 신선함 그 자체였다. 사진을 제대로 배우기 어려웠던 사회적 분위기 속에서 특히 여자사립대학의 사진서클에 대한 선입견을 감당하며 주류 사진계의 경향과 다른 신선한 주제와 방향을 선보였다. 1962년 12월, 중앙공보관에서 열린 제1회 숙미회 사진전을 시작으로 50여 년을 지속해오며 총 47회의 정기전과 8회의 동문전, 그리고 24회의 신인전이라는 성과를 이뤄냈다. 1960년대는 숙미회를 비롯하여 서강대학교 서강회, 고려대학교 호영회, 연세대학교..

포토그래퍼 Paolo Remedy는 칠레 산티아고 출신이며 주로 패션 화보를 다룬다. 화려한 색감과 정돈된 보정으로 모델이 두르고 있는 의상 뿐만 아니라 모델의 아름다운 신체 라인까지 도드라지게 촬영하곤 한다. 여성의 아름다운 신체 곡선에 주목하는 Paolo Remedy는 사진 시사 매거진 'LIFE'를 소재로 여성 누드 사진을 선보였다. 여성의 얼굴은 가리되 신체와 매거진 커버는 모두 모노톤이고, 'LIFE' 매거진의 마스코트이자 로고인 레드 박스만 도드라지게 보여진다. 매거진의 커버와 피사체 모델의 포즈가 나름의 스토리텔링을 담고있다. http://www.paoloremedy.com/ 글 : 임예성 / 이미지 : Paolo Remedy 사이트

'세상이 좋아져도 이렇게 좋아질 수도 있구나'를 경험하는 요즘, 여유 생길 때면 어김없이 포토 블로그, 텀블러를 접속한다. 텀블러는 사진 아카이브 블로그로서 여태 쉽게 만나볼 수 없던 이미지나 지구 반대편 패션 피플의 1분 전, 30초 전 데일리룩 사진도 접할 수 있다. 특히 뿌옇게 변질하기까지 한 옛날 흑백사진을 발견할 때면 진흙 속에 진주라도 캔 마냥 반갑고 신기할 따름이다. 옛날 사진을 통해 당시의 시대상, 패션, 분위기를 읽는 건 교과서를 펼쳐 딸딸딸 외우는 역사 공부 못지 않게 유익한 공부가 된다. 꾸준히 소개하고 있는 [편린] 시리즈 역시 텀블러와 구글에서 찾아낸 주옥같은 사진들이었다. 특히 그중에서 인상 깊은 사진들이 더러 있다. 고화질, 잘 짜진 구도, 담고 있는 명확한 메세지까지. 이런 ..

미국 조지아주 출신 쌍둥이 자매 타마라(Tamara Surguladze)와 나타샤(Natasha Surguladze)가 영국 패션 스쿨 세인트 마틴을 졸업하고 2000년 런칭한 여성복 브랜드 타타나카(Tata Naka)는 영국 패션 협회에서 선정하는 'New Generation Awards'에 세 번 선정되며 실력을 인정받았다. 타타나카는 모던하며 깔끔한 라인과 디자이너 둘이 작업하는 아트웍을 활용해 화려한 디지털 프린트가 돋보이는 라인 두 가지로 전개된다. 후자의 디지털 프린트 라인은 두 자매가 어렸을 적 함께 쌓아온 추억 속에서 재미있는 것들을 회상하여 만들어지기 때문에 키치하고 귀여운 아트웍으로 만나볼 수 있다. 신발, 쥬얼리, 수영복, 스카프 등 다양한 액세서리 라인도 함께 선보인다. 타타나카(T..

우리는 컴퓨터와 스마트폰을 활용해 넘쳐나는 정보를 수동적으로든, 자의적으로든 하루에도 몇십 개 혹은 몇만 개씩 접하며 살고 있다. 기술의 발전은 우리가 서 있는 여기 그리고 지금, 세상이 얼마나 빠른 속도로 변하고 있는지 몸소 느끼며 깨닫게 해준다. 가끔은 기계의 전원을 모조리 다 끄고 등져보려 해도 하나부터 열까지 디지털의 영향을 받고 있으니 그런 도발 역시 쉽지 않음을 단번에 알아차린다. 오늘도 나는 컴퓨터로 새로운 정보를 습득하고 사진을 정리하며 글을 쓰고 있다. 고로 나는 어떤 시대의 세대보다 편하고 삐까번쩍하게 살아가고 있다. 이렇게 멋지고 편한 세상인데도 불구하고 나는 유별나게 옛날 냄새나는 것을 좋아한다. 동묘에서 열리는 장을 즐겨 찾으며 거기서 얻은 중고 LP, 책 등 오래된 것들에 매력을..

모든 일을 늘 계획적으로 진행해오던 2010년의 Pep Kim은 이전의 규칙적인 생활 양식에서 벗어나고자 즉흥적으로 뉴욕으로 향했다. 3년동안 그 곳에서 진행했던 일과 작업, 생활방식을 꾸준히 기록해 온 Pep Kim이 여태까지의 사진들을 대중에게 공개한다. 오는 6월 8일 이태원의 라운지 펍 믹스쳐에서 오후 10시에 오프닝이 진행된다. 다양한 작업을 동시에 진행 중인 Pep Kim의 이번 전시는 다큐멘터리, 저널리즘을 기반으로 한 스케이트 보드 작업과 포트레이트 작업이 주를 이룬다. 믹스쳐에서 작업물의 판매도 동시에 이루어지며, 뮤지엄 아카이벌 수준의 원본 프린트 작업물에 관심있는 콜렉티브에게 좋은 기회가 될 것이다. 자세한 정보 링크

Irina Werning은 아르헨티나 부에노스아이레스에서 활동하며 추억이 된 옛날 사진 속 주인공을 현재와 오버랩시켜 회상케 하는 표현 그대로 '추억 회상' 사진가다. 옛날 사진 속 표정, 소품, 의상, 분위기, 색감까지 생생하게 모두 재현해 추억을 현재로 똑같이 불러낸 사진들이다. 옛날 사진과 현재 사진의 다른 점이라면 '시간이 흘렀음'을 대변하는 부쩍 커버린 주인공, 딱 한 가지다. 사진가는 사진에서 과거와 똑같은 배경, 요소들로 배치하고 오로지 시간이 흘러 변한 모습의 주인공만을 꾸밈없이 담는다. 귀여운 소녀가 이제는 뱃속에 아이를 품은 어엿한 아가씨가 된 모습, 침대에 나란히 누워 해맑게 웃던 4명의 소년이 침대가 좁게 느껴질 정도로 성장한 모습. Irina Werning과의 촬영이 누구에게는 과..

2013 팩토리 이머징 아티스트 쇼, 하시시박(Hasisi Park)의 개인전 "Casual Pieces 1 눈을 감고 마음을 감다"가 3월 16일부터 4월 12일까지 진행된다. 하시시박은 개인 프로젝트 시리즈와 모노그래피, 패션, 음악 관련 사진 등으로 알려지고 있는 젊은 사진가로 그의 사진은 독특한 시선과 필름 카메라를 이용한 실험적 기법, 이미지를 통해 창출해내는 내러티브가 특징이다. 이번 전시는 기존의 사진 및 새로운 사진 작업 총 30여점과 함께 영상을 선보일 예정이다. 하시시박의 전시가 열리는 갤러리 팩토리(Gallery FACTORY)는 2002년 12월 삼청동에서 새로운 전시공간으로 첫 발을 내디딘 후 예술의 장르적 구분을 뛰어넘는 새로운 시도와 워크샵과 관객참여형 프로그램을 개발하고 있다..

http://www.aza-shade.com/ 나는 욕심이 많다. 어려서부터 지기 싫어했으며 누구보다 좋은 것을 많이 갖고 싶어했다. 그러나 지금 생각해보면 갖고 싶은 것을 쟁취하기 위해서 누구처럼 치열하고 열정적으로 살아온 것 같지는 않다. 그래도 포기하지 못하고 여태껏 탐하는 것이 있다면 그것은 '남들보다는 나은 몇 가지 재능'이다. 내가 지금 가진 재능을 놓지 못한다기보다, 내게 없는 재능을 누구보다 열정적으로 탐한다는 의미가 맞겠다. '재능'이란 단어는 내가 그리는 그것보다 거창하긴 하지만, 남들보다 나은 감각과 실력이라면 그것이 재능이라고 생각한다. 어려서부터 꾸준히 부렸던 욕심은 아마 누구보다 나은 재능, 다양한 재능이었을 것이다. 화가는 그림을 그리는 재능을 가졌고, 가수는 노래를 부르는 재..

집에 있는 앨범을 구경하다가, 엄마 아빠의 어렸을 적 흑백사진을 발견하면 그렇게 반가울 수가 없더라고요. 다들~ 그렇지 않나요?흑백 사진, 오래된 골동품 등 옛날 것에 집착하는 에디터의 개인적인 취향인가요?꼭 저만의 취향이 아니더라도 옛날 흑백사진은 오래된 시간을 머금은 만큼 가치가 더 높다고 생각되요~ 에디터는 흑백사진을 사용하던 세대가 아님에도 불구하고, 흑백사진에 특히 애착을 갖는답니다. 에디터처럼 옛날 것들을 아끼고, 사랑할 줄 아는 사람들이 좋아할만한 사진 전시 두가지를 소개하려고 해요! 서울은 수도인만큼 대한민국에서 멋진 아트, 문화 작품을 가장 빨리 그리고 쉽게 접할 수 있는 곳이라고 생각해요.서울의 옛날 풍경을 흑백사진으로 담은 전시 2개를 소개해드릴게요. 첫번째는 서울 방이동 8호선 몽촌..

미음은 사진가 김예숙(룩숙)과 김민지(넥디)가 함께하는 사진 프로젝트다. 빠르게 변화하는 길 위의 패션을 촬영하는 두 사진가는 동시에 미음 프로젝트를 통해 우리 일상에서 쉽게 놓쳤던 순간순간을 네모 프레임 안에 담아내고 있다. 2012년 11월 페이스북 페이지를 통해 첫발을 내디딘 미음 프로젝트는 '한국의 프레임'이라는 컨셉으로 그녀 둘의 시각뿐만 아니라 현재를 살아가는 우리 모두의 시각으로 표현된다. '우리 모두의 시각'이라는 표현은 김예숙, 김민지가 미음을 통해 보는 이와의 소통을 희망하는 것처럼 불편한 날 것의 그것, 페이스북의 기능과 숫자로 설명된다. SNS에 호의적이지는 않지만, 그 거미줄에서 헤어나올 수 없는 것 또한 현실이고 이렇게나 예쁜 미음 사진을 그것이 아니었으면 접하지 못했을 테니 잠..

Walter Pfeiffer는 1946년생으로 스위스의 취리히와 파리, 뉴욕을 오가며 1970년대의 젊은이들에게 큰 인기를 끌었던 포토그래퍼다. 그의 첫번째 출판물 은 1970년대 후반에 처음 선보여졌고 이후 그의 사진이 담긴 사진집들은 1980년과 2000년대 사이 꾸준히 출판되며 이슈를 끌었다. 그의 작업물은 현실주의를 표방하며 Wolfgang Tillmans, Ryan McGinley, Slave Mogutin과 같은 아티스들과 함께 1990년대와 2000년대로 이어졌다. 그는 i-D, Butt, Vogue와 같이 세계적인 잡지와 함께 작업하며 경력을 쌓았다. 현재는 활발하게 활동중인 포토그래퍼 유르겐텔러가 Walter Pfeiffer의 영향을 받았다고 언급한 적도 있다. 편집숍 LN-CC는 단지 ..