​ 아티스트 사라 샤킬(@sarashakeel)의 손을 거치면 평범했던 컷도 반짝이는 다이아몬드 콜라주 작품으로 변신합니다! 취미로 시작한 콜라주가 이제는 본업 만큼이나 삶의 큰 비중을 차지하게 됐다는 그녀. 사라 샤킬은 파키스탄 수도 이슬라마바드에서 치과의사이자 온라인 상에서는 감각적인 콜라주를 선보이는 아티스트이기도 합니다. 그녀의 더 많은 작품은 @sarashakeel 에서 확인해 보세요. #editor_ys Based in Islamabad, Pakistan artist Sara Shakeel is well-known on Instagram nowadays for her dreamy surreal collages using diamonds as an objectification metaphor i..

10세기 중국에서 성행했던 화조화 화법을 토대로 섬세하고 세련된 아름다움을 형상화한 구찌의 티엔(Tian) 패턴. 중국어로 하늘 혹은 천상을 의미하는 이 티엔 패턴을 활용해 구찌(Gucci)가 디지털 프로젝트 #구찌그램 #GUCCIGRAM 을 선보인다. 국경을 초월해 전 세계 곳곳에서 활약하는 유수의 아티스트들이 ‘티엔’을 키워드로 펼쳐낸 상상력을 인스타그램에 포스팅해 아카이빙하고 있다. 구찌 패들락 백 너머로 나무에 기댄 여성의 모습을 그려 티엔을 강조한 한국인 아티스트 김재석, 멀티미디어 비디오로 소용돌이 티엔을 형상화 한 아티스트 쳉 란(Cheng Ran), 한 쌍의 티엔 프린트 슬리퍼로 사회적 메세지를 담은 차오 페이(Chao Fei) 등 오리엔탈리즘 콘셉트에 맞게 모두 아시아인 아티스트가 참여해..

요즘은 페이스북도, 트위터도 재미없고 오롯이 인스타그램에 빠져 산다. 찍기도 열심히 찍거니와 역시 SNS는 남 훔쳐보는 맛 아니겠는가. 여느 날처럼 파도를 타며 여러 계정을 항해하다가 예쁘지도, 멋지지도 않고 우스꽝스러운 사진들이 넘쳐나는 계정을 하나 발견했다. '풉'과 같이 코웃음 칠만한 사진들이었는데 그것은 촬영된 것이 아닌 사진과 사진을 오려 붙인 콜라라주 이미지들이었다. 뉴욕에서 활동하는 콜라주 아티스트 캐런 홀로몬(Kalen Hollomon)은 어렵고 깊은 의미를 지닌 작품 활동을 펼치는 회화 작가가 아니다. 누구에게는 음식 사진 아카이브, 또 다른 누구에게는 셀피 아카이브이기도 한 인스타그램을 십분 활용하는 캐런. 옛날 패션 잡지에서 오렸을 법한 빈티지한 이미지들을 자신이 타고있는 지하철에서 ..

일러스트, 빈티지 사진 위에 수놓아진 귀여운 자수들. 이런 옛날 사진을 모으며 귀여운 일러스트를 그리고 게다가 아기자기한 자수까지? 보란듯이 여심을 팔랑이게 하는 이 아기자기한 작품은 호주에서 활동하는 일러스트 겸 그래픽 디자이너 로라 맥켈라(Laura McKellar)에 의해 붓질뿐만 아니라 바느질까지 거쳐 만들어진 작품이다. 사뭇 그녀가 궁금해졌고 호기심은 청와대 경호부장 못지 않은 추진력까지 더해져 그녀에게 보내는 메일이 되었다. 고작 몇 시간만에 회신을 준 로라는 내용에 하트를 붙여주고 -나 역시 회신으로 붙였다- lovely를 외치며 나의 기사에 자기 작품이 쓰여도 좋다고 흔쾌히 승낙했다. 작품으로도 느낄 수 있었지만 참 러블리한 로라임을 단 번에 알아차렸다. 소위 '천상 여자'일 것 같은 로라..

복합문화예술공간 메이크샵아트스페이스에서 운영하는 'Artist in Residence Program - Studio M17'은 입주작가의 활발한 활동을 위해 다양한 프로그램을 제공하며 향후 자립적 활동에 도움되는 미술계 네트웍 확장을 지원한다. 지난 2013년 공모를 통해 선발된 3기 입주 작가 (안정주, 이윤성, 정세인, 주세균) 들은 지난 해 하반기 작품의 성향에 따라 평론가와의 일대일 매칭을 시작으로 1박 2일 간의 첫 만남을 가졌으며 현재 진행 중인 작업과 계획하고 있는 전시에 대한 진솔한 이야기를 나누는 시간을 보냇다. 이후 전시까지 기간동안 지속적인 교류를 통해 작가는 작품의 이론적 기초와 완성도 있는 전시 구성을 계획할 수 있었으며 평론가는 장기간에 걸쳐 비공식적으로 이뤄진 작가와의 교류를 ..

데이빗 반데월(David Vandewal)는 뉴욕에서 활동하는 프리랜스 컨설턴트 겸 스타일리스트다. 그는 90년대에 드리스반노튼(Dries Van Noten)에서 여성복을 런칭할 적에 근무했으며 2000년대에 그의 친한 친구 라프 시몬스와 함께 일한 적도 있다. 패션계에서 그는 다소 심각할 정도로 매 시즌 모든 쇼를 꼼꼼하게 기록한다고 한다. 찍고 스크랩하며 그의 주방에 있는 달력에까지 전부 도배를 할 정도라고 한다. 그는 앤트워프 왕립 학교를 졸업한 이후인 1993년 주방 달력 위에 스크랩해서 오려 붙였던 게 처음이었다. 매 해 시간이 흐르니 그의 달력은 특히 벨기아 패션의 역사가 정리될 정도가 되었다. 그는 마침내 몇 해에 걸쳐 달력 꼴라주를 정리했다. 지난 해 2013년 9월 오프닝 세레머니는 그를..

LA에서 태어난 Will Goodan은 일본 도쿄를 기반으로 그래픽 디자인, 사진, 아트 등 다방면에서 두각을 보이는 크리에이터다. 처음에는 그의 그래픽 디자인 포트폴리오 사이트를 보고 스투시, 나이키, 혼다 등 대기업과 함께 작업하는 감각적인 디자이너로만 생각했는데 서브 사이트인 그의 사진, 꼴라쥬 등의 작품이 실린 페이지를 보고는 놀라지 않을 수 없었다. 현재 일본에서 활동 중인 그가 도쿄와 대만을 오가며 담은 평범하고 일상적인 사진이 특히 매력적이다. 디지털 그래픽 작업에서도 옛날 빈티지 사진과 아트웍들 자주 활용하는 그의 감각은 필름 사진에서 더욱 빛을 발하는 것 같다. 그는 사진부터 회화까지 다양한 매체를 활용해 자신의 미적 감각을 표현한다. 심지어 하이 패션, 3D 애니메이션, 인터렉티브 일러..

(사진1) Turtle, Madagascar, C-print, 60ⅹ75 cm, 2013 2013년 한 해, 고전 작가들의 의미있는 전시를 큐레이팅 해온 한미사진미술관이 2014년부터는 특히 신진작가의 창의적 역량에 주목한다. 그 시작을 여는 네덜란드 여성작가 스칼렛 호프트 그라플랜드(Scarlett Hooft Graafland) 전시가 개최된다. 스칼렛 호프트 그라플랜드는 이미 국제 무대에서 설치, 조각, 사진 장르의 영리한 조합과 풍경에 대한 독창적인 접근으로 주목받고 있다. 41점의 사진 작품으로 그녀가 2004년부터 세계 각국의 오지(아이슬란드, 레이캬비크, 볼리비아 우유니 소금사막, 중궁 광시와 푸젠 지역, 캐나다 누나부트 준주 등)를 여행하며 진행해 온 프로젝트의 결과물이다. 오지 중에서도 사..

http://www.heidivoet.net/ Hidi Voet는 벨기에에서 태어나 브리쉘에 위치한 왕립 학교에서 조소와 순수미술을 공부했다. 지난 6년간 그녀는 상하이와 브뤼셀을 오가며 작업 활동을 이어왔다. 이 작품은 그녀의 2010년 작업 시리즈로 중국의 에로틱한 성인 잡지 중 일부를 잘라내어 신선한 야채와 조합했다. 여자들의 상체는 사진으로, 하체는 야채로 조합했다. 일상적인 굿즈들의 독특한 조화로 수술 치마를 입고 누워있는 보라색 다리의 여자 형상이다. 사진 속 그녀들의 젊은 몸매는 신선한 야채로 표현되었다. 굿즈들이 지극히 일상적인 것들이라 썩 특별한 점은 없어도 아티스트의 이런 창의적인 사고는 아무나 가질 수 없다고 생각한다. 생각했던 것들을 물리적 실재(實在)로 표현하는 것 역시 또 다른 ..

2013 팩토리 이머징 아티스트 쇼, 하시시박(Hasisi Park)의 개인전 "Casual Pieces 1 눈을 감고 마음을 감다"가 3월 16일부터 4월 12일까지 진행된다. 하시시박은 개인 프로젝트 시리즈와 모노그래피, 패션, 음악 관련 사진 등으로 알려지고 있는 젊은 사진가로 그의 사진은 독특한 시선과 필름 카메라를 이용한 실험적 기법, 이미지를 통해 창출해내는 내러티브가 특징이다. 이번 전시는 기존의 사진 및 새로운 사진 작업 총 30여점과 함께 영상을 선보일 예정이다. 하시시박의 전시가 열리는 갤러리 팩토리(Gallery FACTORY)는 2002년 12월 삼청동에서 새로운 전시공간으로 첫 발을 내디딘 후 예술의 장르적 구분을 뛰어넘는 새로운 시도와 워크샵과 관객참여형 프로그램을 개발하고 있다..

http://blog.naver.com/xmasstep 그림 체를 보고 놀랐다. 캔버스와 도화지 질감에 한번 더 놀랐다. 요즘 흔히들 접하는 디지털 아트 혹은 팝아트 와는 전혀 다른 그림이었다. 미술을 가장 순수하게 표현하고, 표현하기 위해 노력하는 킬드런의 그림이다. 해맑게 쳐다보는 커트 코베인, 큰 헤드폰을 걸친 귀여운 소녀, 꽃에 묻혀있는 창백한 톰 요크. 그의 그림에서 특히 자주 접할 수 있는 이미지는 '음악'이다.어려서부터 음악에 심취해 있었고, 그 영감들은 고스란히 킬드런의 캔버스 위에 담긴다. 꾸준히 펑크 밴드 활동을 해오며 음악과 미술을 병행한 킬드런의 감성은 그 어떤 예술가 보다도 풍부하다. 킬드런은 생각과 의지가 아닌 감성 그대로를 그려낸다. 킬드런, '죽이다'의 Kill과 '어린이'의..